Eva al desnudo 1950.

Una joven, que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de una famosa y veterana actriz. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores. Sólo un inteligente crítico teatral adivina lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a "Eva al Desnudo"

Ficha técnica

Título: Eva al desnudo

Título original: All about Eve

Dirección: Joseph L. Mankiewicz

País: Estados Unidos

Año: 1950

Fecha de estreno: 12/04/1952

Duración: 138 min

Género: Drama

Reparto: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Hugh Marlowe, Gregory Ratoff, Barbara Bates, Marilyn Monroe, Thelma Ritter

Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation

DAMA POR UN DIA de Frank Capra. 1933.

Una anciana (May Robson) mantiene correspondencia con su hija, que vive en España, y le hace creer que es una gran dama de la alta sociedad que vive en un lujoso hotel. En realidad, es una alcohólica que vive de la venta ambulante de manzanas. Cuando su hija le anuncia que irá a verla para presentarle a su novio y a su suegro, miembros de una aristocrática familia, la desesperación se apodera de ella.

Fica técinca.

Título: Lady for a Day

Título original: Lady for a Day

Dirección: Frank Capra

País: Estados Unidos

Año: 1933

Fecha de estreno: 13/09/1933

Duración: 96 min

Género: Comedia

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Warren William, May Robson, Guy Kibbee, Glenda Farrell, Ned Sparks, Walter Connolly, Jean Parker, Nat Pendleton

Distribuidora: Columbia Pictures

Productora: Columbia Pictures Corporation.

PASIÓN BAJO LA NIEBLA de King Vidor. 1952.

Título original
Ruby Gentry 1952.

Carolina del Norte. Ruby (Jones), una joven campesina de fuerte temperamento, está enamorada de Tackman (Heston), un hombre que se va a casar con la hija de un rico hacendado. Por despecho, se casa con Gentry (Malden), el hombre más poderoso de la comarca. Pero este matrimonio no está bien visto; además, Ruby será acusada de la muerte de su marido en un accidente.

Ficha técnica

Título: Pasión bajo la niebla
Título original: Ruby Gentry
Dirección: King Vidor
País: Estados Unidos
Año: 1952
Duración: 82 min.
Género: Drama
Reparto: Jennifer Jones, Charlton Heston, Karl Malden, Tom Tully, James Anderson, Josephine Hutchinson, Phyllis Avery, Herbert Heyes, Myra Marsh, Charles Cane, Sam Flint, Frank Wilcox
Distribuidora: Twentieth Century Fox Film Company
Productora: Bernhard-Vidor Productions Inc.
Presupuesto: 525.000,00 $

Hablando de Remakes "El bazar de las sorpresas" 1940

“El bazar de las sorpresas” The shop around the corner, 1940.

 

Una de las mejores películas de Lubitsch, tiene un Remake, si, si, supongo que todos la conocéis que, es “Tienes un e-mail”You've got mail, 1998.

Vamos a centrarnos en la original, Si podemos decir sin miedo a pillarnos los dedos que  es gracias a Lubitsch además de proporcionarnos sus dosis de ingenio y sátira,  nos plantea unos personajes de lo más humano, quizás los más humanos de su filmografía.

Ficha técinca:

Título: El bazar de las sorpresas

Título original: The shop around the corner

Dirección: Ernst Lubitsch

País: Estados Unidos

Año: 1940

Fecha de estreno: 12/01/1940

Duración: 99 min

Género: Drama, Romance, Comedia

Reparto: Margaret Sullavan, James Stewart, Frank Morgan, Joseph Schildkraut, Sara Haden, Felix Bressart, William Tracy, Inez Courtney, Sarah Edwards, Edwin Maxwell

Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

TARZÁN DE LOS MONOS (W.S. Van Dyke, 1932) de Jesús M. Cabrillna

Protagonizada por Johnny Weissmuller y Maureen O ‘Sullivan. Hoy día no se concibe Tarzán sin el inconfundible gorgorito tirolés que patentó Weissmuller y sin la mona "Chita" que incluyeron por primera vez en este film y que lo acompañaría a lo largo de la saga. Aquí encontrareis la película más estresante del cine de aventuras de su época ya que cada minuto de metraje está lleno de ataques de leones, leopardos, rinocerontes, hipopótamos, cocodrilos y varias tribus de salvajes cabreados porque has mirado mal algún tótem. Sin duda, el cine de aventuras tal como se conoce hoy día le debe mucho a esta primera de las muchas aventuras del rey de la selva.

El Tarzán de Weissmuller Por Jesús M. Cabrillana

El Tarzán de Weissmuller

Doce títulos imprescindibles para los amantes del hombre mono más famoso del cine. Johnny Weissmuller dio fama como nadie a este personaje literario. Personalmente recomiendo las tres primeras que son imprescindibles junto con su aventura en New York y la penúltima. De entre ellas, por muchísimos motivos la segunda es la mejor de todas, imprescindible por encima del resto.

Hubo más películas sobre el personaje pero Weissmuller lo dotó de personalidad propia borrando del mapa a otros como Lex Barker o Gordon Scott, ambos con 6 películas de Tarzán cada uno en su haber.

Lo mismo sucederá con Maureen O ‘Sullivan que co-protagonizará hasta la historia de New York esta saga como Jane, logrando también que el público no vuelva a recordar jamás a ninguna otra actriz en el papel.

Género de aventuras en estado puro que sin ser obras maestras son capaces, no solo de entretener, también de recordarnos aquellas tardes de sobremesa en las que sus ciclos de cine en televisión nos mantenían quietos frente al televisor viviendo estas geniales aventuras en taparrabos.

Tarzán de los monos (1932)

Tarzán y su compañera (1934)

La fuga de Tarzán (1936)

Tarzán y su hijo (1939) 

El tesoro de Tarzán (1941)

Tarzán en Nueva York (1942)

El triunfo de Tarzán (1943)

Tarzán el temerario AKA Tarzán en el desierto misterioso (1943) 

Tarzán y las amazonas (1945)

Tarzán y la mujer leopardo (1946)

Tarzán y la cazadora (1947)

Tarzán y las sirenas (1948)

CICLO FRANKENSTEIN. “El hijo de Frankenstein”. (1.939) Anthony Vulcano.

“El hijo de Frankenstein”. (1.939)

Lo primero, esta película, para mí,siempre ha sido “la que el monstruo lleva un chaleco de borreguillo”…
Se acabó lo que se daba. Si la primera de Whale fue magnífica, y “La novia...” tocó el cielo, aquí bajamos en picado.
Se tenía a un personaje fascinante y que seguro que dio buenos réditos en las salas, así que había que seguir adelante con películas suyas. Y poco más. Ni dobles lecturas, ni poesía, ni hallazgos de ningún tipo. Obviamente, ya estaba prácticamente todo dicho…
Bien, el hijo de Frankenstein vuelve al pueblo a tomar posesión de la herencia de su padre, pero se topa con el rencor de los aldeanos, que no olvidan los malos momentos que pasaron a raiz de los experimentos ya conocidos. Se instala en el castillo y tarda poco en encontrarse con Igor (Bela Lugosi), que le llevará hasta el monstruo, que, claro, sigue vivo, y está “enfermo” (le cayó un rayo o algo así, creí entender). Ni corto ni perezoso, el hijo del doctor se pone manos a la obra y de nuevo nuestro amigo Frankie vuelve a caminar. Pero Igor lo que desea es una venganza personal, y, gracias al dominio que tiene sobre la criatura (vaya Vd. a saber cómo), le va enviando a eliminar a ciertos ciudadanos, con lo cual, vuelve la alarma y de nuevo nos metemos en harina.
En el reconocimiento médico al que se le somete, vemos que tiene 30 y 20 de tensión, y 250 pulsaciones por minuto, “un superhombre, gracias a los rayos cósmicos que absorbió gracias a los cometas…”, dice un avispado Rathbone…
Empezaremos por lo bueno. Basil Rathbone, Bela Lugosi y Boris Karloff, tres grandes de la época. Los decorados, sobre todo los interiores del castillo, son muy curiosos. De nuevo nos recuerdan tangencialmente al expresionismo alemán, pero también vemos que son unas salas enormes y aparte de las escaleras y rincones varios, están prácticamente vacías, sin alma (como la película en sí). Y sí, algunas escenas memorables, como cuando se mira en el espejo… Y ya está.
Vamos con lo malo. Lo que podría haber sido la introducción de un personaje peculiar e interesante, recordemos al Dr. Pretorius de la anterior, es esta vez la irrupción del inspector Krogh, un policía, militar frustrado, que insiste primero en proteger al hijo del Dr. de posibles amenazas por parte de la turba, y luego en investigarle, pues tiene fundadas sospechas de que sigue con las prácticas de su padre. El inspector Krogh lleva monóculo y tiene un brazo de madera –imaginad quién fue el causante- , articulado, que mueve con su brazo bueno (se levanta el brazo de madera, se mete el monóculo entre los dedos de madera y lo limpia con la mano buena; se lo pone y baja el brazo de madera). Vamos, un personaje digno de parodiar salvajemente, eso si no pensamos que ya hubiera sido ideado así. Por supuesto, Mel Brooks lo hizo en su “Jovencito Frankenstein”, al igual que otros asuntos de este título, como las aldabas de la puerta y su estruendoso sonido.
De los 70 minutos que duraban las anteriores, pasamos –innecesariamente- a ¡ 99!, que se hacen eternos, pues la película es aburridísima. Las conversaciones entre Rathbone y el inspector, además de bobas e inútiles, no tienen fin, estás deseando que acaben de una vez y pase algo. Hasta pasada la hora, el monstruo no “hace nada”. El final es precipitadísimo y anticlimático. Y Rathbone está histriónico y sobreactuado en muchos momentos. Pero lo principal, es muuuuuy aburrida, aquello no tira para ningún lado y estás deseando que acabe de una vez. Y aquí notamos la valía de James Whale, y la rutina de Rowland V. Lee, un artesano del medio. No me extraña que Karloff declinara a partir de aquí seguir interpretando al monstruo…
Miedo le tengo a la siguiente, esta vez con Lon Chaney Jr. en el papel de monstruo…
Pd.- Yo he visto aquí a Karloff mucho más ”ancho”, cuando pasamos de los 50, muchos solemos “ensanchar” bastante, tal vez por eso ya no quedara bien con americana y de ahí lo del chaleco de borreguillo.