Cine clásico: febrero 2015

Historia

La primera ceremonia fue presentada el 16 de mayo de 1929, en un almuerzo privado en el hotel Hollywood Roosevelt, con una audiencia de cerca de 270 personas. La fiesta llevada a cabo después de la ceremonia tuvo lugar en el hotel Mayfair. El costo de los boletos para los invitados a la ceremonia fue de cinco dólares. Quince estatuillas fueron entregadas, premiando artistas, directores y otras personalidades de la industria del cine por sus trabajos, estrenados entre 1927 y 1928.

Los ganadores eran anunciados con tres meses de anterioridad a la ceremonia, sin embargo, esto cambió a partir de la segunda premiación, en 1930. Desde entonces y durante la primera década, los resultados fueron dados a los periódicos para su publicación a las 11 pm, durante la ceremonia.Este método fue reemplazado luego de que Los Angeles Times anunciaron a los ganadores antes de que esta iniciara. Como resultado, los sobres sellados con los nombres de los ganadores empezaron a ser utilizados desde 1941.

Durante las primeras seis ceremonias, el periodo de elegibilidad se prolongó por dos años. Por ejemplo, la segunda ceremonia que tuvo lugar el 3 de abril de 1930, reconoció películas que fueron estrenadas entre el 1 de agosto de 1928 y el 31 de julio de 1929. A partir de la séptima ceremonia, llevada a cabo 1935, el periodo de elegibilidad era el año inmediatamente anterior, desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre.

El primer actor galardonado fue Emil Jannings, por su actuación en The Last Command y en The Way of All Flesh. Sin embargo, el actor tuvo que regresar a Europa antes de la ceremonia, por lo que la Academia acordó darle la estatuilla antes; esto hizo que Jannings fuese el primer ganador del Óscar en la historia. Las personas que eran condecoradas recibían su premio por todos los trabajos realizados en una categoría específica durante el periodo de calificación; por ejemplo, Jannings recibió el Óscar por dos películas que protagonizó durante ese periodo. A partir de la cuarta ceremonia el sistema cambió y las personas comenzaron a ser reconocidas por una actuación en particular en una sola película. Hasta la octogésima tercera ceremonia, llevada a cabo en 2011, un total de 2 809 estatuillas han sido entregadas para 1 853 premios.5 Igualmente, un total de 302 actores han ganado el Óscar en categorías de actuación o en categorías honoríficas o juveniles.

La película Beau Geste de 1939 es la única cinta que contiene al menos cuatro actores ganadores del Óscar en la categoría de mejor actor o actriz en un papel protagónico, (Gary Cooper, Ray Milland, Susan Hayward y Broderick Crawford) antes que alguno de ellos hubiese ganado el premio.

En la vigésimo novena ceremonia, la cual tuvo lugar el 27 de marzo de 1957, la categoría de mejor película extranjera fue introducida. Hasta entonces, dichas películas eran premiadas con un premio especial.

Estatuilla

Diseño

Aunque la AMPAS entrega anualmente otros siete galardones (premio en memoria a Irving G. Thalberg, premio humanitario Jean Hersholt, premio Gordon E. Sawyer, premio al Mérito Técnico o Científico, premio a los Logros Técnicos, medalla al mérito John A. Bonner y premio Juvenil de la Academia), más otros dos que no son presentados anualmente (premio Especial de la Academia y el premio Honorífico; los cuales pueden tener o no la forma de la estatuilla del Óscar), el más conocido es el «premio de la Academia al Mérito», también llamado «premio Óscar». Enchapada en oro britanio sobre una base de metal negra, con 34 centímetros de altura y 3,85 kilogramos de peso, muestra a un caballero desnudo, al estilo Art Deco, el cual mantiene los brazos cruzados sosteniendo una espada sobre un rollo de película de cinco radios. Dichos cinco radios representan las ramas originales de la Academia: actores, escritores, directores, productores y técnicos.5

En 1928, el director de arte de la Metro-Goldwyn-Mayer, Cedric Gibbons —uno de los miembros originales de la Academia—, supervisó el diseño del premio a partir de un boceto en papel.

En necesidad de un modelo para su estatua, Gibbons fue presentado por su futura esposa Dolores del Río al actor y director mexicano Emilio "El Indio" Fernández. Dudoso al principio, Fernández fue convencido finalmente a posar desnudo para crear lo que hoy es conocido como el óscar. Entonces, el escultor George Stanley diseñó la estatuilla en arcilla y Sachin Smith la creó con un 92,5% en estaño y un 7,5% en cobre bañado en oro. La única modificación aplicada a la estatuilla desde su creación es un cambio menor en la base de metal. El molde original del Óscar fue creado en 1928 en la Fundación C.W. Shumway & Sons en Batavia, Illinois, en donde también se han originado los moldes para las estatuillas del trofeo Vince Lombardi y para los Emmy. Desde 1983, aproximadamente 50 estatuillas se hacen anualmente en el R.S. Owens & Company, ubicada en Chicago.

Tras la intervención de los Estados Unidos en la segunda guerra mundial, las estatuillas entregadas entre 1942 y 1945 fueron hechas con yeso; luego de la guerra, estas fueron sustituidas por las originales.

Nombre

El origen del nombre «Óscar» es aún muy debatido. Una biografía de la actriz Bette Davis afirma que la estatuilla fue nombrada como tal en honor a su primer esposo, Oscar Nelson; una de las primeras menciones de la estatuilla como «el Óscar» se remonta a 1934, en un artículo realizado por la revista TIME sobre la sexta ceremonia de premiación.8 En 1932, Walt Disney citó haber agradecido a la Academia por el Óscar que ganó en dicho año.

Una versión muy extendida acerca del nombre de la estatuilla tuvo origen en 1931, cuando la secretaria ejecutiva de la Academia, Margaret Herrick, vio por primera vez el premio e hizo una referencia con su «tío Óscar» (sobrenombre para su primo Oscar Pierce). El columnista Sidney Skolsky, quien estuvo presente cuando Margaret Herrick nombró la estatuilla, adoptó el nombre en uno de sus artículos el cual rezaba: «los empleados han nombrado afectuosamente su famosa estatuilla como Óscar».

Finalmente, en 1939, el premio fue llamado oficialmente «Óscar» por la AMPAS. Otra versión acerca del origen del nombre se originó con Eleanor Lilleberg, secretaria ejecutiva de Louis B. Mayer, quien al ver la estatuilla exclamo: «¡se parece al rey Óscar II!».

Propiedad de las estatuillas

Desde 1950, las estatuillas fueron acogidas legalmente para que ni el ganador ni sus herederos las puedan vender sin antes haberlas ofrecido a la Academia por el precio establecido de un dólar. Si el ganador se niega a aceptar dicha disposición, la Academia se quedará con la estatuilla. Las estatuillas del Óscar que no estuvieron protegidas bajo esta ley fueron vendidas en subastas públicas y privadas bajo sumas superiores a seis cifras. En diciembre de 2011, el Óscar que Orson Welles ganó por Ciudadano Kane en 1941 fue subastado luego que en 2004 sus herederos ganaron un litigio legal que aseguraba que Welles no firmó para devolver la estatuilla a la Academia.

Mientras que el Óscar este bajo la propiedad del ganador, no podrá venderse en el mercado. Sin embargo, el caso en el que el nieto de Michael Todd trata de vender la estatuilla, muestra el desacuerdo de algunas personas con esta idea. En dicho caso, la Academia acudió a instancias legales en donde finalmente pudo recuperar la estatuilla. A pesar que, en muchos casos, la venta de un Óscar se lleva a cabo de forma efectiva en el mercado regular, muchos de los compradores deciden devolver la estatuilla a la Academia, en donde son guardadas en su tesorería.

Nominaciones

Boleto de entrada para la sexagésima -60°- ceremonia de premiación.

Desde 2004, los nominados al Óscar son anunciados en público a finales del mes de enero. Antes de eso, eran anunciados a principios de febrero.

Votantes

En el año 2012, la AMPAS concentra cerca de 5783 miembros dispuestos a votar. Dichos miembros están divididos en distintas ramas, las cuales representan a las diferentes disciplinas contenidas en la realización de una película. Los actores constituyen el bloque de votación más numeroso, con 1 311 miembros, cerca del 22% de la composición de la Academia. Los votos han sido auditados por la firma PricewaterhouseCoopers durante las últimas 73 ceremonias.

Todos los miembros de la AMPAS deben ser invitados a la Junta de Gobernadores, en representación del Comité Ejecutivo de la Academia. Los miembros pueden ser elegidos a partir de una nominación o por sus contribuciones a la industria del cine.

La inclusión de nuevos miembros es estudiada anualmente. La Academia no hace público los nombres de sus nuevos miembros, a pesar de que en 2007 fueron revelados a través de un comunicado de prensa. En dicho comunicado también se dio a conocer que el número de votantes ascendía a no más de 6 000 personas. Mientras que el número de miembros ha crecido anualmente, diferentes políticas se han implementado para mantener dicho número constante.14

En mayo de 2011, la Academia envió una carta a sus cerca de 6 000 miembros para informar sobre la implementación de un nuevo sistema de votación en línea, el cual sería implementado a partir de 2013.15

Reglas

Actualmente, según las reglas #2 y #3 de las Reglas Oficiales de los Premios de la Academia, una película debe ser estrenada en el condado de Los Angeles (a excepción de películas extranjeras) durante el año anterior, entre la medianoche del 1 de enero, hasta el mismo momento del 31 de diciembre para poder entrar en competencia. Por ejemplo, la cinta ganadora del Óscar a la mejor película de 2010, The Hurt Locker, fue estrenada por primera vez en 2008, por lo que no pudo participar en los premios de 2009, siendo estrenada en Los Angeles en este mismo año, por lo que competiría finalmente en la ceremonia de 2010.

La regla #2 estipula que los largometrajes deben tener, mínimo, 40 minutos de duración sobre un formato de 35mm ó 70mm, ó en formatos de 24 ó 48 cuadros por segundo, a través de escaneo digital con una resolución nativa en formato no menor a 1280x720.

Los productores deben rellenar un formulario a través de internet para inscribir su película durante un plazo determinado. Si la película no se inscribe en este tiempo, no podrá ser elegible en la siguiente ceremonia. El formulario incluye los créditos de la película para todas las categorías de premiación, luego, cada formulario se corrobora y se añade a la lista de «Realizaciones Elegibles».

A finales de diciembre, copias de dicha lista con sus respectivas balotas son enviadas a los cerca de 6 000 miembros de la Academia. Para la mayoría de las categorías, los miembros solo pueden votar según la rama a la que pertenezcan, por ejemplo, los escritores solo votan por escritores, los directores por directores, los actores por actores, etc. En el caso de ciertas categorías como mejor película extranjera, mejor película animada y mejor documental, los candidatos al Óscar son elegidos por un comité especial conformado por algunos miembros de todas las ramas. En el caso de la categoría de mejor película, todos los miembros de la Academia pueden votar. Las películas extranjeras deben incluir subtítulos en inglés y cada país solo puede presentar una película por año, dichas cintas son sometidas a filtros hasta obtener las cinco finalistas que competirán por la estatuilla.

En la primera ronda de votación, los miembros eligen a los candidatos de sus respectivas ramas, a excepción de la categoría de mejor película en la que todos pueden votar. Los ganadores son elegidos en la segunda ronda, en donde todos los miembros pueden votar en la mayoría de las categorías, incluyendo la de mejor película.18

Ceremonia

Transmisión

Ceremonias de premiación de los Óscar

Primera -1°- ceremonia, 1929.

Vigésimo sexta -26°- ceremonia, 1954.

Octogésima primera -81°- ceremonia, 2009.

La mayoría de las ceremonias son transmitidas en vivo, frecuentemente entre febrero y marzo, seis semanas después de revelarse los candidatos. La ceremonia reconoce los logros obtenidos en cuestión de cinematografía del año anterior y es la culminación de la temporada de premiación, la cual inicia entre noviembre y diciembre. La ceremonia inicia con la alfombra roja, en donde candidatos e invitados desfilan, vistiendo trajes y vestidos que están a la vanguardia de la moda; el esmoquin negro es el traje más común entre los hombres desde el inició de los premios, a veces, la corbata es reemplazada por el corbatín y en muchas ocasiones, algunos artistas musicales optan por otras opciones. Es muy común que los cantantes que compusieron y/o grabaron las canciones nominadas al Óscar actúen en la ceremonia, esto para promover el rating de la transmisión.

Los premios de la Academia son transmitidos por todo Estados Unidos (a excepción de Hawái; en Alaska la primera transmisión tuvo lugar en 2011), Canadá, Reino Unido,y casi todo el mundo, reuniendo a millones de espectadores en todo el mundo. En 2007, la ceremonia fue vista por cerca de 40 millones de estadounidenses. Otras ceremonias de premios (tales como los Emmy, los Globo de Oro o los Grammy), se transmiten en vivo para la Costa Este y en diferido para la Costa Oeste, y la transmisión pueden ser, o no, emitida el mismo día de la premiación en Norteamérica. La Academia ha afirmado desde hace varios años que su audiencia ha llegado hasta el billón de personas, pero esto no ha sido confirmado por otras fuentes.

La primera transmisión televisada de los Óscar fue en 1953, por la NBC. Esta cadena continuó la transmisión hasta 1960, cuando pasó a manos de ABC, que luego pasó nuevamente a manos de NBC entre 1970 hasta 1976, para regresar con ABC, el cual tiene un contrato de transmisión hasta el año 2020.

Luego de más de 60 años de tener lugar entre marzo y abril, en 2004 las ceremonias fueron adelantadas a finales de febrero o principios de marzo para interrumpir la intensa publicidad originada por la premiación. Otra razón fue para evitar el Campeonato de la División I de Baloncesto Masculino de la NCAA, el cual estaba reduciendo la audiencia de la ceremonia. Sin embargo, que la ceremonia se lleve a cabo entre febrero y marzo ha sido una ventaja para la ABC, ya que coincide con los periodos de medición de rating de Nielsen Company. En algunos años, la ceremonia fue celebrada a principios de marzo para no interrumpir los Juegos Olímpicos de Invierno.

La publicidad es algo restringido, ya que ni los estudios, ni los competidores que sean patrocinadores oficiales de los premios, pueden emitir anuncios comerciales durante la ceremonia. La transmisión de los premios tiene la distinción de poseer más premios Emmy en la historia, con 47 victorias y 195 nominaciones, más que ningún otro espectáculo de televisión.

Luego de muchos años en que la ceremonia tuviera lugar los lunes a las 9:00 p.m. (6:00 p.m. en la costa pacífica de EE.UU.), en 1999 las ceremonias comenzaron su emisión los domingos a las 8:30 p.m. (5:30 p.m. en la costa pacífica de EE.UU.). Las razones por las cuales se estableció este nuevo horario fue porque más televidentes sintonizarían la ceremonia los domingos, los habitantes de Los Angeles evitarían los atascos de tráfico y permitiría a los habitantes de toda la Costa Este ir a la cama más temprano. Durante muchos años, la industria del cine se había opuesto a la transmisión de los premios los domingos ya que eso afectaría la recaudación en taquilla del fin de semana, además de que países hispanoaméricanos o asiáticos han protestado esta decisión debido a qué el Domingo es difícil ya qué se tiene qué ir a Clases o Trabajo.

El 30 de marzo de 1981, la ceremonia fue postergada por un día luego del intento de asesinato de Ronald Reagan en Washington, D.C.

En 1993, la sección «In Memoriam» («En Memoria») fue introducida a la ceremonia, con el motivo de honrar a las personas fallecidas en los 12 meses anteriores y cuya contribución en la industria fue significativa; la inclusión de los nombres en este segmento son elaboradas por un pequeño comité de miembros de la Academia. Sin embargo, la omisión de algunas personas ha sido fuente de muchas críticas por años.

En 2010, los organizadores de los premios anunciaron que los discursos de aceptación de los ganadores no podían pasar de 45 segundos. Esto, según el organizador Bill Mechanic, para eliminar lo que él llamó como «la cosa más odiada del show», la muestra excesiva y embarazosa de emoción de los ganadores.

La Academia también ha pensado en la posibilidad de mover la ceremonia a enero, citando la fatiga de la audiencia por la larga temporada de premiación. Sin embargo, como el calendario de elección de los ganadores se vería dramáticamente disminuido, los miembros solo tendrían el tiempo justo para ver las películas candidatas en sus computadores, en lugar de recibirlas junto con las balotas por correo. Además, si la ceremonia se llevara a cabo en enero, competiría en audiencia con el National Football League.

Resumen por ceremonias

La siguiente tabla muestra los vencedores en las categorías más importantes mejor largometraje, mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor actor secundario y mejor actriz secundaria.

Películas más premiadas

Artículo principal: Anexo:Películas con más premios Óscar

11 premios:

1959: Ben-Hur
1997: Titanic
2003: El Señor de los Anillos: el retorno del Rey

10 premios:

1939: Lo que el viento se llevó
1961: West Side Story

9 premios:

8 premios:

1946: Los mejores años de nuestra vida
1953: De aquí a la eternidad
1954: La ley del silencio
1964: My Fair Lady
1972: Cabaret
1982: Gandhi
1984: Amadeus
2008: Slumdog Millionaire

7 premios:

1944: Going My Way
1957: El puente sobre el río Kwai
1962: Lawrence de Arabia
1970: Patton
1973: El golpe
1977: Star Wars: Episodio IV - A New Hope
1985: Out of Africa
1990: Bailando con lobos
1993: La lista de Schindler
1998: Shakespeare in Love
2013: Gravity

Películas ganadoras de "Los 5 premios grandes" (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guion)

1933: Sucedió una noche
1975: Alguien voló sobre el nido del cuco
1991: El silencio de los corderos

Películas con más candidaturas

14 candidaturas:

1950: All About Eve (6 premios)
1997: Titanic (11 premios)

13 candidaturas:

1939: Lo que el viento se llevó (10 premios)
1953: De aquí a la eternidad (8 premios)
1964: Mary Poppins (5 premios)
1966: Who's Afraid of Virginia Woolf? (5 premios)
1994: Forrest Gump (6 premios)
1998: Shakespeare in Love (7 premios)
2001: El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (4 premios)
2002: Chicago (6 premios)
2008: El curioso caso de Benjamin Button (3 premios)

12 candidaturas:

1942: La señora Miniver (6 premios)
1943: La canción de Bernadette (4 premios)
1945: The Bells of St. Mary's (1 premio)
1948: Belinda (1 premio)
1951: Un tranvía llamado Deseo (4 premios)
1954: La ley del silencio (8 premios)
1959: Ben-Hur (11 premios)
1964: My Fair Lady (8 premios)
1964: Becket (1 premio)
1970: Patton (7 premios)
1981: Rojos (3 premios)
1990: Bailando con lobos (7 premios)
1993: La lista de Schindler (7 premios)
1996: El paciente inglés (9 premios)
2000: Gladiator (5 premios)
2010: El discurso del rey (4 premios)
2012: Lincoln (2 premios)

11 candidaturas:

1939: Mr. Smith Goes to Washington (1 premios)
1940: Rebecca (2 premios)
1941: Sargento York (2 premios)
1942: The Pride of the Yankees (1 premios)
1950: El crepúsculo de los dioses (3 premios)
1961: West Side Story (10 premios)
1961: Judgment at Nuremberg (2 premios)
1968: Oliver (5 premios)
1972: El padrino (3 premios)
1974: El padrino II (6 premios)
1974: Chinatown (1 premios)
1977: Star Wars: Episode IV - A New Hope (7 premios)
1977: Julia (3 premios)
1977: Paso decisivo/Momento de decisión (0 premios)
1982: Gandhi (8 premios)
1983: La fuerza del cariño (5 premios)
1984: Amadeus (8 premios)
1985: Memorias de África (7 premios)
1985: El color púrpura (0 premios)
1998: Saving Private Ryan (5 premios)
2003: El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (11 premios)
2004: El aviador (5 premios)
2011: Hugo (5 premios)
2012: Life of Pi (4 premios)

Películas con 4 o más candidaturas que han ganado todos los premios a las que eran candidatas

2003: 11 premios: El Señor de los Anillos: El retorno del Rey
1958: 9 premios: Gigi
1987: 9 premios: El último emperador
1934: 5 premios: Sucedió una noche
1999: 4 premios: Matrix

Películas con 7 o más candidaturas que no ganaron ningún premio

11 candidaturas:

1977: The Turning Point
1985: El color púrpura

10 candidaturas:

2002: Gangs of New York
2010: True Grit
2013: American Hustle

9 candidaturas:

1941: La loba
1957: Peyton Place

8 candidaturas:

7 candidaturas:

Películas con 7 o más candidaturas que no lograron la nominación a la Mejor Película

9 nominaciones:

1969: They Shoot Horses, Don't They?

8 nominaciones:

1972: La aventura del Poseidón
1977: Close Encounters of the Third Kind
1981: Ragtime
1990: Dick Tracy
2006: Dreamgirls
2008: The Dark Knight

7 nominaciones:

Secuelas ganadoras del premio a la Mejor Película

1974: El Padrino II, secuela de El Padrino, de Francis Ford Coppola.
2003: El Señor de los Anillos: el retorno del Rey, tercera parte de la trilogía de Peter Jackson basada en El Señor de los Anillos, de J. R. R. Tolkien.

Películas con 5 premios o más que no ganaron el premio a la Mejor Película

8 premios:

1972: Cabaret

7 premios:

1977: La guerra de las galaxias
2013: Gravity

6 premios:

1951: Un lugar en el sol

5 premios:

Películas con 3 o más candidaturas en la misma categoría

3 candidaturas

1954: La ley del silencio - (Mejor Actor de Reparto, Nominada)
1963: Tom Jones - (Mejor Actriz de Reparto, Nominada)
1972: El Padrino - (Mejor Actor de Reparto, Nominada)
1974: El Padrino II - (Mejor Actor de Reparto, Ganadora)
1991: La bella y la bestia - (Mejor Canción, Ganadora)
1994: El Rey León - (Mejor Canción, Ganadora)
2006: Dreamgirls - (Mejor Canción, Nominada)
2007: Encantada: La Historia de Giselle - (Mejor Canción - Nominada)

Sagas más premiadas

2001-2003: El Señor de los Anillos (tres películas - 17 Óscars)
1977-2005: Star Wars (seis películas - 10 Óscars)
1972-1990: El padrino (tres películas - 9 Óscars)
1984-2009: Terminator (cuatro películas - 4 Óscars)
1999-2003: Matrix (tres películas - 4 Óscars)
1995-2010: Toy Story (tres películas - 2 Óscars)

Director más premiado

4 premios: John Ford

Director más nominado

12 candidaturas: William Wyler (3 premios )

Actores más premiados

3 premios: Daniel Day-Lewis (3 premios como Mejor Actor)
3 premios: Jack Nicholson (2 premios como Mejor Actor y 1 premio como Mejor Actor de Reparto)
3 premios: Walter Brennan (3 premios como Mejor Actor de Reparto)

Actrices más premiadas

4 premios: Katharine Hepburn (4 premios como Mejor Actriz)
3 premios: Ingrid Bergman (2 premios como Mejor Actriz y 1 premio como Mejor Actriz de Reparto)
3 premios: Meryl Streep (2 premios como Mejor Actriz y 1 premio como Mejor Actriz de Reparto)

Actores con más candidaturas

12 candidaturas: Jack Nicholson (3 premios)
10 candidaturas: Laurence Olivier (1 Óscar y 2 Premios Honoríficos)
9 candidaturas: Spencer Tracy (2 premios), Paul Newman (1 Óscar, Premio Honorífico y Premio Jean Hersholt)
8 candidaturas: Marlon Brando (2 premios), Jack Lemmon (2 premios), Al Pacino (1 premio), Peter O'Toole (Premio Honorífico)
7 candidaturas: Robert De Niro (2 premios), Dustin Hoffman (2 premios), Richard Burton (0 premios)
6 candidaturas: Michael Caine (2 premios), Denzel Washington (2 premios), Robert Duvall (1 premio), Jeff Bridges (1 premio)
5 candidaturas: Daniel Day-Lewis (3 premios), Gene Hackman (2 premios), Tom Hanks (2 premios), Fredric March (2 premios), Sean Penn (2 premios),Morgan Freeman (1 premio), Alec Guinness (1 Óscar y Premio Honorífico), Gregory Peck (1 Óscar y Premio Jean Hersholt), James Stewart (1 Óscar y Premio Honorífico), Albert Finney (0 premios), Arthur Kennedy (0 premios)

Actrices con más candidaturas

18 candidaturas: Meryl Streep, 15 como Mejor Actriz y 3 como Mejor Actriz de Reparto (3 premios, siendo uno como Mejor Actriz de Reparto)
12 candidaturas: Katharine Hepburn, todas como Mejor Actriz (4 premios)
11 candidaturas: Bette Davis, todas como Mejor Actriz (2 premios)
8 candidaturas: Geraldine Page (1 premio)
7 candidaturas: Ingrid Bergman (3 premios), Jane Fonda (2 premios), Judi Dench (1 premio), Greer Garson (1 premio)
6 candidaturas: Jessica Lange (2 premios), Maggie Smith (2 premios), Cate Blanchett (2 premios), Ellen Burstyn (1 premio), Vanessa Redgrave (1 premio),Norma Shearer (1 premio), Sissy Spacek(1 premio), Kate Winslet (1 premio), Deborah Kerr (Óscar Honorífico), Glenn Close (0 premios), Thelma Ritter (0 premios)
5 candidaturas: Elizabeth Taylor (2 premios, premio Jean Hersholt), Olivia de Havilland (2 premios), Anne Bancroft (1 premio), Susan Hayward (1 premio),Audrey Hepburn (1 Óscar, premio Jean Hersholt), Jennifer Jones (1 premio), Ruth Gordon (1 premio), Shirley MacLaine (1 premio), Susan Sarandon (1 premio), Greta Garbo (Óscar Honorífico), Barbara Stanwyck (Óscar Honorífico), Amy Adams (0 premios), Irene Dunne (0 premios).

Otros datos estadísticos

Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada, como revistas especializadas, monografías, prensa diaria o páginas de Internet fidedignas. Este aviso fue puesto el 29 de julio de 2012.
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Películas que han ganado el premio a la Mejor Película pero que no han ganado el de Mejor Director

19 Veces el director del largometraje galardonado con el Óscar a la mejor película no ganó el Óscar a la Mejor Dirección:

1929: Harry Beaumont por La melodía de Broadway; gana Frank Lloyd por Trafalgar
1931: Wesley Ruggles por Cimarron; gana Norman Taurog por Skippy
1935: Frank Lloyd por Mutiny on the Bounty; gana John Ford por The Informer
1936: Robert Z. Leonard por The Great Ziegfeld; gana Frank Capra por El secreto de vivir
1937: William Dieterle por La vida de Emile Zola; gana Leo McCarey por The Awful Truth
1940: Alfred Hitchcock por Rebeca; gana John Ford por The Grapes of Wrath
1948: Laurence Olivier por Hamlet; gana John Huston por El tesoro de Sierra Madre
1949: Robert Rossen por All the King's Men; gana Joseph L. Mankiewicz por A Letter to Three Wives
1951: Vincente Minnelli por An american in Paris; gana George Stevens por A Place in the Sun
1952: Cecil B. DeMille por The Greatest Show on Earth; gana John Ford por The Quiet Man
1956: Michael Anderson por Around the World in Eighty Days; gana George Stevens por Gigante
1967: Norman Jewison por In the Heat of the Night; gana Mike Nichols por The graduate
1972: Francis Ford Coppola por The Godfather; gana Bob Fosse por Cabaret
1981: Hugh Hudson por Chariots of Fire; gana Warren Beatty por Reds
1998: John Madden por Shakespeare in Love; gana Steven Spielberg por Saving Private Ryan
2000: Ridley Scott por Gladiator; gana Steven Soderbergh por Traffic
2002: Rob Marshall por Chicago; gana Roman Polanski por The Pianist
2005: Paul Haggis por Crash; gana Ang Lee por Brokeback Mountain
2013: Steve McQueen por 12 años de esclavitud; gana Alfonso Cuarón por Gravity

4 Veces el director del largometraje galardonado con el Óscar a la mejor película ni siquiera fue nominado en la categoría de Mejor Dirección:

1928: William A. Wellman por Wings; ganan Frank Borzage por El Séptimo Cielo y Lewis Milestone por Hermanos de armas
1932: Edmund Goulding por Grand Hotel; gana Frank Borzage por Bad Girl
1989: Bruce Beresford por Driving Miss Daisy; gana Oliver Stone por Nacido el 4 de julio
2012: Ben Affleck por Argo; gana Ang Lee por Life of Pi

Sede del evento

Hasta el año 2010, la ceremonia ha tenido lugar 25 veces en el Dorothy Chandler Pavilion, 11 en el Pantages Theatre, 10 en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, 10 en el Dolby Theatre, 8 en el Hotel Biltmore, 8 en el Santa Mónica Civic Auditorium, 6 en el Hotel Ambassador, 3 en el Grauman's Chinese Theatrey 1 en el Hollywood Roosevelt Hotel, que fue sede de la primera ceremonia de la entrega de los premios.

Ganadores con mayor número de estatuillas

Walt Disney es la persona que más veces ha sido candidata al Óscar (60) y también la que más premios ha recibido finalmente (26).
La persona viva que ha sido nominada más veces es el compositor John Williams (49), y de ellas lo ganó cinco veces.
El propio John Williams es la persona que ha competido más veces contra sí mismo en una categoría de premios de la Academia (1969, 1972, 1973, 1977, 1984, 1987, 1989, 1991, 1995, 2001, 2005 y 2011), y de ésas ganó en 1977 por La guerra de las galaxias: Episodio IV.

Premios para familias/parientes

Sólo se han dado dos casos en los que tres generaciones de una misma familia hayan ganado un Óscar: la familia Coppola (Carmine, Francis y Sofia Coppola) y la familia Huston (Walter, John y Anjelica Huston).
Frances McDormand, su marido Joel Coen, y su cuñado Ethan Coen ganaron el Óscar en la misma noche.
Matrimonios en los que ambos han recibido un premio: Susan Sarandon y Tim Robbins, Penelope Cruz y Javier Bardem, Kate Winslet y Sam Mendes,Paul Newman y Joanne Woodward.
Tanto Jon Voight como su hija Angelina Jolie ganaron el Óscar.
Tanto Henry Fonda como Jane Fonda fueron nominados por la misma película, si bien en esa ocasión sólo Henry terminó por recibir la estatuilla.
Kirk Douglas, su hijo Michael Douglas y la segunda pareja de éste, Catherine Zeta-Jones, han recibido la estatuilla.
El matrimonio Anne Bancroft-Mel Brooks también fue recompensado.
Sólo una familia completa ha ganado un Óscar: Judy Garland (Óscar especial), su primer marido Vincente Minnelli y la hija de ambos, Liza Minnelli.
En dos ocasiones dos hermanas han competido por el mismo galardón en la categoría de Mejor Actriz en el mismo año: Joan Fontaine y Olivia de Havilland en 1942 (ganó la primera por Sospecha), mientras que Lynn Redgrave y Vanessa Redgrave compitieron en 1967 (aunque la ganadora fueElizabeth Taylor por Who's Afraid of Virginia Woolf?).
Dos primos (Randy Newman y Thomas Newman) han competido por la misma estatuilla en varias ocasiones.
El matrimonio Julie Andrews-Blake Edwards recibió la estatuilla, Julie en 1964 por Mejor Actriz y Blake en 2003 un Óscar Honorifíco.

Premios y nominaciones para mujeres en Mejor Dirección

Lina Wertmüller en 1976 nominada por Siete bellezas
Jane Campion en 1993 nominada por El Piano
Sofia Coppola en 2003 nominada por Lost in Translation
Kathryn Bigelow en 2010 se convirtió la primera mujer ganadora en este rubro por The Hurt Locker, en cuyo caso la directora "le arrebató" el premio a su ex esposo, James Cameron, quien compitió con Avatar. En la ceremonia, que se llevó a cabo justo un día antes del Día Internacional de la Mujer, ella estaba sentada justo delante de él.

El Óscar y la edad

La actriz más joven al ganar el Óscar a la Mejor Actriz fue Marlee Matlin, quien tenía 21 años y 218 días cuando en 1986 ganó el premio por su papel enHijos de un dios menor. Además, ella es la única persona con sordera que ha recibido un Óscar.
La actriz más joven en ganar un Óscar como Mejor Actriz de Reparto fue Tatum O'Neal, quien en 1973 ganó el premio por su papel en la película Luna de papel a los 10 años y 106 días.
La actriz más joven en optar al premio en la categoría principal fue Quvenzhané Wallis, quien en la edición de 2012 optó al premio por su interpretación enBestias del sur salvajes, con tan sólo 9 años de edad.
La actriz más joven en ganar un Óscar fue Shirley Temple, quien en 1934 y a los 6 años de edad fue galardonada con el Premio Juvenil de la Academia.
Por el contrario, la actriz de mayor edad al ganar el Óscar a la Mejor Actriz fue Jessica Tandy, por su papel en Paseando a Miss Daisy, a los 80 años y 252 días.
La actriz de mayor edad en aspirar al premio principal es Emmanuelle Riva que aspiró a conseguir el premio de la edición 2012 con 85 años de edad por su papel en la película austríaca Amour.
El actor más joven en ser nominado al Óscar al Mejor Actor fue Jackie Cooper por Skippy en 1931, cuando él tenía 9 años.
El actor más joven en ser nominado al Óscar al Mejor Actor de Reparto fue Justin Henry en 1980 por Kramer vs. Kramer, quien tenía 8 años.
El actor más joven en ganar el Óscar al Mejor Actor fue Adrien Brody, quien en 2003 ganó el premio por su papel en El pianista a la edad de 29 años y 343 días.
El actor más joven en ganarlo como actor de reparto fue Timothy Hutton, quien lo recibió en 1980 por su papel en Gente corriente/Gente como uno a la edad de 20 años y 227 días.
El actor de mayor edad al ganar un Óscar como actor principal fue Henry Fonda en 1981 por su papel en la película En el estanque dorado, a la edad de 76 años y 317 días.
El actor más longevo en ganar el premio en la categoría de actor de reparto fue Christopher Plummer en 2012, por la película Beginners. Contaba con 82 años y 85 días.
Hasta la fecha, la persona de mayor edad que ha sido candidata al Óscar ha sido Gloria Stuart, por Titanic en 1997, con 87 años y 221 días.

El país y el idioma

Los países que más candidaturas han tenido en la categoría de mejor película en habla no inglesa son: Francia (38 candidaturas, de las cuales ha ganado en 14 ocasiones), Italia (30 candidaturas, ganadora en 13 ocasiones, cuatro de las cuales fueron películas de Federico Fellini) y España (19 candidaturas, de las cuales ganó en 4 ocasiones).
Diez películas de habla no inglesa han sido nominadas en la categoría de Mejor Película: la francesa La gran ilusión en 1938, la francesa Z en 1969, la sueca Los emigrantes en 1972, la sueca Gritos y susurros en 1973, la italiana El cartero/Il Postino en 1995, la italiana La vida es bella en 1998, la taiwanesa Tigre y dragón/El tigre y el dragón en el año 2000, la estadounidense (rodada en japonés) Cartas desde Iwo Jima en 2006, la francesa The Artist en 2011 (ganó el premio) y la austriaca Amour en 2012.

Interpretaciones en lengua no inglesa ganadoras de estatuilla

Sophia Loren como Mejor Actriz por Dos mujeres (1961)
Robert De Niro como Mejor Actor de Reparto por El Padrino II (1974)
Marlee Matlin como Mejor Actriz por Hijos de un Dios menor (1986)
Roberto Benigni como Mejor Actor por La vida es bella (1998)
Benicio del Toro como Mejor Actor de Reparto por Traffic (2000) (En parte)
Marion Cotillard como Mejor Actriz por La vida en rosa (2007)
Penélope Cruz como Mejor Actriz de Reparto por Vicky Cristina Barcelona (2008) (En parte)
Christoph Waltz como Mejor Actor de Reparto por Malditos bastardos (2009) (En parte)
Jean Dujardin como mejor actor principal por The Artist (2011)

Empate

Por el momento la academia ha repartido seis premios dobles al empatar a votos dos candidatos.¹ ² ³

1931/1932, en la categoría Mejor Actor Principal. Empate entre Fredric March, por Dr. Jekyll and Mr. Hyde y Wallace Beery, por The Champ. (En la votación, March recibió un voto de más que Beery, pero las reglas de la Academia de ese entonces consideraban un margen tan pequeño como un empate.)
1949, en la categoría Mejor Corto Documental. Empate entre A chance to live y So much for so little
1968, en la categoría Mejor Actriz Principal. Empate entre Barbra Streisand, por Funny Girl y Katharine Hepburn, por The Lion in Winter.
1986, en la categoría Mejor Documental. Empate entre Artie Shaw: Time is All You've Got y Down and Out in America.
1994, en la categoría, Mejor Cortometraje de Ficción. Empate entre Franz Kafka's It's a Wonderful Life y Trevor.
2012, en la categoría Mejor Edición de Sonido. Empate entre Per Hallberg & Karen Baker Landers por Skyfall y Paul N. J. Ottosson por Zero Dark Thirty.

La actuación y el personaje

Kate Winslet es la única actriz que ha recibido una candidatura al lado de otras dos actrices por interpretar al mismo personaje que esa otra actriz en la misma película: en Titanic, por interpretar a Rose de joven, junto a Gloria Stuart, quien la interpretó en su vejez, y en Iris, donde interpretó a Iris de joven, personaje interpretado en su vejez por Judi Dench.
En febrero de 2007 y con sólo treinta y un años y batiendo el récord que ostentó Elizabeth Taylor desde 1967, Winslet se convirtió en la actriz más joven en recibir cinco candidaturas al Óscar (ya que Taylor tenía treinta y cuatro): tres como Mejor Actriz Principal (Titanic en 1997, Eternal Sunshine of the Spotless Mind en 2004, y Little Children en 2006) y dos como Mejor Actriz Secundaria (Sense and Sensibility en 1995 e Iris en 2001). Además, en 2009consiguió una nueva candidatura y el premio a la Mejor Actriz de 2008 por The Reader.
Marlon Brando y Robert De Niro ganaron un Óscar por interpretar el mismo personaje (Marlon Brando interpretaba a Vito Corleone anciano en El padrino y De Niro interpretó la juventud del mismo personaje en El padrino II).
Cate Blanchett es la única actriz que ha ganado un Óscar por interpretar a una actriz que también ha ganado un Óscar. Este hecho ocurrió en 2004 y fue al representar a Katharine Hepburn en El aviador. También es la única actriz en ser nominada por el mismo personaje en una saga, interpretando a Elizabeth Reina de Inglaterra en 1998 en la película Elizabeth y en 2007 por Elizabeth: La edad de oro.
Linda Hunt ganó el Óscar a la Mejor Actriz de Reparto en 1983 por interpretar el personaje de un hombre en The Year of Living Dangerously.
Bing Crosby, Al Pacino y Peter O'Toole fueron nominados al Óscar en distintos años por interpretar un mismo papel: Crosby interpretando al Padre Chuck O'Malley (Mejor Actor por Going My Way y Las campanas de Santa María); Pacino por el papel de Michael Corleone (Mejor Actor de Reparto por El padrino en 1972; Mejor Actor por El padrino II en 1974) y O'Toole por interpretar al Rey Enrique II (Mejor Actor por Becket y El león en invierno). Bing consiguió el Óscar por su interpretación en Going My Way.

Premios rechazados

1970, George C. Scott⁴ por Patton.
1972, Marlon Brando⁵ por The Godfather.

Candidaturas sin premio

El técnico de sonido Kevin O'Connell es quien ha tenido más candidaturas (20) sin haber ganado nunca en una sola.
El irlandés Peter O'Toole es el actor con más nominaciones: 8 en total. Todas como Mejor Actor Protagonista. Aunque recibió un Óscar Honorífico en 2006.

Temas y clasificación

La película El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003) fue la primera de género fantástico en ganar el Óscar a la Mejor Película.
Cowboy de medianoche (1969) es la única película clasificada "X" que ha ganado un Óscar.
La bella y la bestia (1991), Up (2009) y Toy Story 3 (2010) son hasta ahora de las pocas películas de animación que han sido candidatas al Óscar a la Mejor Película, la primera de ellas cuando aún no existía el premio a la Mejor Película Animada.

Cine de terror y villanos

El silencio de los corderos es la única película de terror que ha ganado hasta ahora el Óscar a la Mejor Película.
Los Actores ganadores del Óscar por la interpretación de villanos, en orden cronológico son:
- Fredric March en El hombre y el monstruo (Mejor actor, 1931)
- Louise Fletcher en Alguien voló sobre el nido del cuco (Mejor actriz, 1975)
- Michael Douglas en Wall Street (Mejor actor, 1988)
- Kathy Bates en Misery (Mejor actriz, 1990)
- Anthony Hopkins en El silencio de los corderos (Mejor actor, 1991)
- Kevin Spacey en Sospechosos comunes (Mejor actor de reparto, 1995)
- James Coburn en Affliction (Mejor actor de reparto, 1998)
- Denzel Washington en Día de entrenamiento (Mejor actor, 2002)
- Charlize Theron en Monster (mejor actriz, 2003)
- Javier Bardem en No Country for Old Men (Mejor actor de reparto, 2007)
- Heath Ledger en The Dark Knight (Mejor actor de reparto, 2008)
- Christoph Waltz en Inglourious Basterds (Mejor actor de reparto, 2009)
- Mo'nique en Precious (Mejor actriz de reparto, 2009)
- Natalie Portman en Black Swan (Mejor actriz, 2010)

Origen étnico y nacionalidad

El puertorriqueño José Ferrer fue el primer actor latinoamericano en ser nominado a un Óscar (en 1948, por Juana de Arco) y el primer latinoamericano en ganar el Óscar por Mejor Actor (en 1950, por Cyrano de Bergerac). El primer actor latinoamericano en ganar el premio al Mejor Actor de Reparto fue el mexicano Anthony Quinn (en 1952, por Viva Zapata!); en 1956 volvería a ganarlo, por El loco del pelo rojo. El segundo latinoamericano en ganarlo fue el puertorriqueño Benicio del Toro, en el 2000. La primera actriz latinoamericana en ser nominada al premio por Mejor Actriz de Reparto fue la mexicana Katy Jurado, por Lanza Rota, y la primera actriz latinoamericana ganadora del premio, la puertorriqueña Rita Moreno, por West Side Story, en el 1961.
En 2002 (premios 2001) Halle Berry y Denzel Washington fueron premiados como Mejor Actriz y como Mejor Actor, respectivamente, y fue la primera vez que dos actores de origen afroamericano se quedaban con la estatuilla en una misma noche.
La actriz sudafricana blanca Charlize Theron ha sido la única persona nacida en África que ha ganado un premio Óscar (en el 2004, por Monster del 2003).

"Peor Actor" y "Peor Actriz"

El actor Sylvester Stallone fue nominado al Óscar en la categoría de Mejor Actor por su trabajo en Rocky (1976), aunque por otra parte ha recibido 30 nominaciones y ha obtenido 10 Premios Razzie en la categoría de "Peor Actor". Es el actor con más nominaciones en esa categoría, fue nominado por nueve años consecutivos, de 1984 a 1992. Fue nominado al "Peor Actor del Siglo".
Sandra Bullock es la única actriz en ganar el Premio Óscar a la Mejor Actriz y el Premio Razzie a la peor en el mismo año (2009), si bien lo recibió por su trabajo en distintas películas.

"Animales" candidatos

El primer perro candidato al Óscar fue P. H. Vazak: Robert Towne, guionista de Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos, tuvo problemas con la producción de la película, decidió firmar el guion a nombre de su perro, y obtuvo la nominación en 1985.⁶

Premios póstumos

Peter Finch, nominado a Mejor Actor Principal por Network (1976), falleció semanas antes de la ceremonia; el premio lo recogió su viuda, Eletha Finch.⁷
Heath Ledger, nominado a Mejor Actor de Reparto por The Dark Knight (2008), murió meses antes de estrenarse la película; el premio lo recibió su familia.⁸

Número de categorías

El irlandés Barry Fitzgerald es el único actor candidato a las dos categorías (protagonista y reparto) con la misma película y por el mismo papel; fue porGoing My Way, en 1944, en la que interpretaba al padre Fitzgibbon. Fitzgerald ganó el Óscar como actor de reparto.
Grand Hotel (1932) es la única película que ha ganado el premio a Mejor Película sin haber sido nominada en ninguna otra categoría.

Algunas consideraciones políticas

En la ceremonia de 1999, el Óscar honorífico se lo llevó Elia Kazan. Durante el macarthismo, Kazan había sido acusado de pertenecer al Partido Comunista y, para librarse, decidió acusar a varios de sus compañeros cineastas. Esto no lo olvidaron Ed Harris, Ian McKellen y Nick Nolte, quienes decidieron quedarse sentados en sus asientos sin aplaudir (con ambas manos debajo de sus piernas) y con seriedad en el rostro. Steven Spielberg no se levantó, pero sí aplaudió. Varios actores que trabajaron junto a Kazan lo aplaudieron con entusiasmo y de pie, como Warren Beatty o Karl Malden.⁹
Roman Polanski fue galardonado como mejor director por El pianista, pero no pudo asistir a la ceremonia, debido a la orden de captura que emitieron en su contra los Estados Unidos.¹⁰

Nominaciones y premios consecutivos

Tom Hanks ganó el Óscar a Mejor Actor de 1993 por Philadelphia y repitió al año siguiente con Forrest Gump (1994), con lo que se convirtió en el único actor en la segunda mitad del siglo XX que recibía dos premios Óscar consecutivos. Antes, ya lo había logrado Spencer Tracy, quien ganó el Óscar en1937 y 1938, por Capitanes intrépidos y Forja de hombres, respectivamente.
Marlon Brando es el actor que más nominaciones seguidas (4) consiguió: en 1951 por Un tranvía llamado deseo, (nominado), en 1952 por ¡Viva Zapata!(nominado), en 1953 por Julio César (nominado) y en 1954 por La ley del silencio (ganador).
Bing Crosby ganó el Óscar a Mejor Actor en 1945 por Going My Way y fue nominado por el mismo papel en 1946 en Las campanas de Santa María.
Ingrid Bergman, estuvo nominada en 1944 a la Mejor Actriz por Por quién doblan las campanas, en 1945 estuvo nominada por Gaslight y consiguió llevarse la estatuilla por primera vez y en 1946 volvió a estar nominada por tercera vez consecutiva por Las campanas de Santa María. Además, tanto en 1945 como en 1946 estuvo nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz ganándolo en las dos ocasiones por las respectivas películas.
Julie Andrews, estuvo nominada en 1964 a Mejor Actriz por Mary Poppins y lo ganó, y en 1965 estuvo nominada también a Mejor Actriz por La Novicia Rebelde.
Penélope Cruz, estuvo nominada en 2008 a Mejor Actriz de Reparto por Vicky Cristina Barcelona y lo ganó, y en 2009 estuvo nominada también a Mejor Actriz de Reparto por Nine.
Luise Rainer ganó el Óscar a Mejor Actriz en 1936 por El gran Ziegfeld y al año siguiente, en 1937, por La buena tierra. Posee el doble récord de haber sido la actriz más joven ganadora de dos Óscar consecutivos.¹¹
Varias actrices han recibido dos nominaciones en una misma edición, una como Mejor Actriz y otra como Mejor Actriz de Reparto.
- La primera en lograrlo fue Fay Bainter, quien en 1939 recibió una nominación a Mejor Actriz por White Banners y una como Mejor Actriz de Reparto porJezabel, logrando ganar la estatuilla como actriz de reparto.
- Teresa Wright recibió dos nominaciones en 1942; como Mejor Actriz por The Pride of the Yankees no pudo conseguir la estatuilla, pero en la categoría de Mejor Actriz de Reparto ganó el premio por su papel en Mrs. Miniver.
- Jessica Lange recibió dos nominaciones en 1982; como Mejor Actriz por Frances no pudo conseguir la estatuilla, pero en la categoría de Mejor Actriz de Reparto ganó el premio por su papel en Tootsie.
- Sigourney Weaver fue nominada en 1988 a Mejor Actriz por Gorilas en la niebla, y a Mejor actriz de Reparto por Armas de mujer, no consiguiendo ganar en ninguna de las dos ocasiones.
- En 1994, Holly Hunter se hizo con el Óscar a la Mejor Actriz por El Piano, estando nominada la misma noche en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por The Firm/La tapadera y compitiendo junto a su compañera de reparto Anna Paquin, que se acabó llevando el galardón.
- Ese mismo año Emma Thompson también compitió en ambas categorías, ya que recibió una nominación como Mejor Actriz por Lo que queda del día y otra como Mejor Actriz de Reparto por su papel de abogada en En el nombre del padre. Y no es la única vez que le ha pasado, pues en la gala de 1996 fue nominada a Mejor actriz y Mejor Guion Adaptado por sendos trabajos en Sentido y Sensibilidad. Estos últimos sí se los llevó, convirtiéndose así en la única actriz que ha ganado un Óscar a Mejor Interpretación (Regreso a Howards End) y a Mejor Guion, siendo además debutante.
- En la edición de 2002, Julianne Moore fue nominada a Mejor Actriz por Lejos del cielo y a Mejor Actriz de Reparto por Las horas, aunque no ganó ningún premio.
- Cate Blanchett también logró la doble nominación en 2007; fue candidata a Mejor Actriz por Elizabeth: La edad de oro y a Mejor Actriz de Reparto porI'm not there.

Óscar y otros grandes premios

George Bernard Shaw es la única persona en ganar el premio Óscar y el Premio Nobel. Obtuvo el premio de la Academia como mejor guion por Pigmalión (Pygmalion) en 1938.
Una verdad incómoda comparte el raro honor de compartir el Óscar con el Premio Nobel. En específico, el autor del libro, Al Gore, recibió el Nobel de la Paz en 2007, mientras que la película fue galardonada con la estatuilla al mejor documental largo en 2006. Sin embargo, el premio recayó en el director del documental.
La cantante canadiense Céline Dion, cuyo tema My Heart Will Go on (de la película Titanic) fue premiado con el Óscar a la mejor canción original, fue ganadora del Festival de Eurovisión de 1988 en representación de Suiza, siendo el único caso de un ganador de ambos trofeos.

Sin recompensa en los Óscar

Al igual que ocurre en casi todos los premios, y los Óscars no son una excepción, siempre se cometen ciertas “injusticias” que son más apreciables con el paso del tiempo, a modo de ejemplo aquí están una serie de nombres imprescindibles en la historia del cine, pero que, sin embargo, no obtuvieron la estatuilla dorada:

Directores

Stanley Kubrick: nominado como director por Dr. Strangelove, 2001: Una odisea del espacio, La naranja mecánica y Barry Lyndon. Ganó un Óscar en la categoría de Mejores Efectos Especiales en 1969.
Alfred Hitchcock: nominado como director por Rebeca, Náufragos, Spellbound, La ventana indiscreta y Psicosis. En 1968 se le entregó un Óscar honorífico (Irving G. Thalberg Memorial Award).
Akira Kurosawa: nominado como director por Ran. En 1990 recibió el Premio Óscar honorífico.
Charles Chaplin: fue nominado como guionista, actor y compositor. Recibió dos premios honoríficos (tanto en 1929 como en 1972), y en 1973 ganó un Óscar como compositor por Candilejas.
Orson Welles: nominado como director y ganador como guionista por Citizen Kane. En 1971, recibió un Óscar honorífico.
Federico Fellini: nominado como director por La Dolce Vita, 8 ½, Satyricon y Amarcord. Recibió más nominaciones como guionista. En 1993, se le entregó un Óscar honorífico.
Ingmar Bergman: nominado como director por Gritos y susurros, Cara a cara al desnudo, y Fanny y Alexander. También fue nominado reiteradas veces como guionista y productor. En 1971, se le entregó un Óscar honorífico (Irving G. Thalberg Memorial Award).
Fritz Lang: no recibió ninguna nominación al Óscar.
Luis Buñuel: solo recibió 2 nominaciones como guionista.
Ernst Lubitsch: nominado como director por El desfile del amor, El patriota y El diablo dijo no. Se le otorgó el Óscar honorífico en 1947.
Howard Hawks: nominado como director por Sargento York. En 1975 recibió el Premio Óscar honorífico.
Andrei Tarkovsky: no recibió ninguna nominación al Óscar.
David Fincher: nominado como director por El curioso caso de Benjamin Button y The social network.
Ridley Scott: nominado como director por Thelma y Louise, Gladiator y Black Hawk Down.
Quentin Tarantino: nominado como director y guionista por Pulp Fiction e Inglourious Basterds. Ha ganado dos Óscars por los guiones de Pulp Fiction yDjango Unchained.
Terrence Malick: Ha sido nominado dos veces por La delgada línea roja y luego por El árbol de la vida, como director.
David Lynch: nominado como director por El hombre elefante (también nominado como guionista), Terciopelo azul y Mulholland Drive.
Christopher Nolan: hasta el momento solo ha sido nominado como guionista y productor.
Pedro Almodóvar: nominado como director por Hable con ella. Ganó un Óscar como guionista.
Gus Van Sant: En 1997 fue nominado como mejor director por Good Will Hunting y de nuevo en 2008 por Milk.
Ben Affleck: fue ignorado para la nominación por mejor director. A pesar de esto su filme Argo se coronó como mejor película.
Stephen Daldry: fue nominado en el 2000 como mejor director por Billy Elliot, en 2004 por Las Horas en 2008 de nuevo por The Reader, y en 2011 su pelìcula Extremely Loud and Incredibly Close fue nominada como mejor película.
Michael Haneke: nominado como director y guionista por Amour.
Alejandro González Iñárritu: nominado como director en 2006 por Babel (película).

Actores

Richard Burton siete nominaciones, de ellas seis como actor principal, para el protagonista de Who's Afraid of Virginia Woolf?.
Montgomery Clift cuatro nominaciones, su temprana muerte explica en parte que no lograra la estatuilla.
Tom Cruise es un actor que ha contado con el favor del público en el actual Hollywood, por el momento tiene tres nominaciones.
Tony Curtis solo una nominación por Fugitivos para este galán de que cuenta en su extensa filmografía títulos como Espartaco ó Some Like It Hot
James Dean dos nominaciones (la segunda por Giant a título póstumo). Teniendo en cuenta su breve carrera, no parece sensato decir que la academia no destacara su trabajo.
Leonardo DiCaprio el protagonista de Titanic fue nominado por primera vez antes de cumplir los veinte años por ¿A quién ama Gilbert Grape?, desde entonces otras tres nominaciones y ningún Óscar.
Johnny Depp, uno de los actores no sólo más carismáticos sino con más cantidad y variedad de papeles, sólo ha recibido tres nominaciones.
Gary Oldman. Fue ignorado por la Academia hasta 2011, en que recibió su primera y única nominación hasta el momento, a pesar de haber interpretado con éxito todo tipo de papeles, desde Sid and Nancy hasta El topo, pasando por JFK, Drácula o El Caballero Oscuro.
Kirk Douglas tres nominaciones y un Óscar honorífico en 1996, para el protagonista de Espartaco, El loco del pelo rojo ó Paths of Glory.
Albert Finney cinco nominaciones, la última en 2001 como mejor actor de reparto por Erin Brockovich.
Errol Flynn, por increíble que parezca aún protagonizando Captain Blood y The Adventures of Robin Hood ambos largometrajes nominados a la mejor película nunca fue nominado al Óscar.
Harrison Ford, una nominación, por Witness, a pesar de haber ganado fama mundial por personificar a Han Solo en la saga Star Wars e Indiana Jones en las películas de Steven Spielberg.
Cary Grant dos nominaciones y un Óscar honrífico en 1970, para el popularísimo actor de Charade o North by Northwest.
Ed Harris cuatro nominaciones, tres de ellas como actor de reparto, es recordado por sus roles secundarios en largometrajes como The Truman Show óApollo 13.
Groucho Marx protagonista junto con sus sus hermanos de comedias como Sopa de ganso ó Una noche en la ópera sólo logró un Óscar honorífico en1974.
Steve McQueen, una nominación para un actor más reconocido por el público en general que por la crítica.
Edward G. Robinson este camaleónico actor de origen rumano nunca fue nominado por ningún largometraje, fue recompensado con un Óscar honorífico en 1973.
Peter O'Toole ocho nominaciones y un premio honorífico por su trayectoria en 2003, puede parecer poco para el inolvidable T. E. Lawrence.
Robert Redford una nominación y un premio honorífico por toda su labor, parece un escaso bagaje para el protagonista de Out of Africa, All the President's Men o The Sting en lo que es hasta el momento su única nominación como actor.

Actrices

Lauren Bacall una nominación y un Óscar honorífico concedido en 2010 para la protagonista de To have and have not o The Big Sleep.
Brigitte Bardot aunque su carrera se desarrolló en Francia, puede sorprender que siendo muy popular en Estados Unidos nunca fuese nominada a los Óscar.
Annette Bening cuatro nominaciones, para la protagonista de la galardonada American Beauty.
Glenn Close seis nominaciones, de ellas cinco logradas en la década de los ochenta para la protagonista de Fatal Attraction o Dangerous Liaisons.
Irene Dunne esta actriz protagonista de muchas comedias en los años 30 y 40 como Tú y yo fue finalista cinco veces.
Mia Farrow ni una nominación para la protagonista de Rosemary's Baby y algunos aplaudidos largometrajes dirigidos por Woody Allen como The Purple Rose of Cairo, Hannah and Her Sisters o Radio Days.
Greta Garbo cuatro veces nominada como actriz protagonista y un Óscar honorífico para la estrella sueca del cine mudo.
Ava Gardner el animal más bello del mundo solamente fue nominada en 1953 por Mogambo.
Judy Garland solo dos nominaciones por A Star is Born y Judgment at Nuremberg además de un premio juvenil de la Academia.
Jean Harlow a buen seguro su temprana muerte evitó un posible reconocimiento.
Rita Hayworth la indiscutible estrella de los años 40 que participó en films como The Lady from Shanghai y Gilda nunca fue nominada.
Deborah Kerr seis nominaciones siempre como mejor actriz principal y un Óscar honorífico concedido en 1995, a toda su trayectoria para la inolvidable protagonista de From Here to Eternity.
Myrna Loy estrella de Hollywood en los años 30 y 40 nunca fue nominada. En 1992 recibió un Óscar honorífico.
Julianne Moore cuatro nominaciones, esta actriz no ha tenido demasiada suerte en otras entregas de premios, además de los Óscar, ha sido nominada siete veces a los Globos de Oro, tres a los BAFTA y cinco a los Premios del Sindicato de Actores, pero nunca ganó en una categoría cinematográfica.
Marilyn Monroe ni una sola nominación para uno de los mayores iconos del Hollywood de los años 50, protagonista del musical Gentlemen Prefer Blondesó la comedia Some Like It Hot.
Maureen O'Hara la protagonista de How Green Was My Valley y The Quiet Man nunca fue nominada.
Michelle Pfeiffer tres nominaciones para probablemente una de las actrices más valoradas de su generación.
Thelma Ritter fue nominada seis veces (cuatro de forma consecutiva) y siempre como secundaria.
Meg Ryan el enorme éxito obtenido por When Harry Met Sally... no le sirvió siquiera para lograr una sola nominación.
Jean Simmons esta actriz londinense protagonizó grandes superproducciones como Espartaco, Horizontes de grandeza y The Robe solo fue dos veces nominada al Óscar.
Barbara Stanwyck cuatro nominaciones a la mejor mejor actriz principal y un Óscar honorífico, entregado en 1982.
Sigourney Weaver tres nominaciones, para la protagonista de la saga Alien ó Working Girl.
Natalie Wood la espectacular filmografía de esta actriz de origen ruso incluye éxitos como West Side Story ó The Searchers. Logró tres nominaciones porRebelde sin causa, Esplendor en la hierba y Amores con un extraño.

Críticas

Todos los premios reciben críticas debido a los diferentes gustos de la gente. Como es lógico, no todo el mundo está de acuerdo con el ganador de cada año en cada una de las categorías. Pero, siendo los premios cinematográficos más destacados e importantes en el ámbito estadounidense, en los últimos años han sido el objetivo de un número considerable de críticas.

Una de las críticas principales ha sido que muchas cintas ganadoras del premio a la mejor película no han conseguido aguantar el paso del tiempo. Por ejemplo, la película de Cecil B. DeMille El mayor espectáculo del mundo (1952) es una de esas películas que, aún habiendo ganado el premio más importante, no tiene el peso cinematográfico que se supone, considerablemente inferior a Cantando bajo la lluvia, derrotada ese año y sin embargo considerada ampliamente una de las mejores de la historia. Unas de las más recientes críticas han sido Gran Torino (2008) de Clint Eastwood quien recibió elogios de muchos pero fue excluida por la academia.

Por otra parte, algunas de las películas consideradas como obras maestras del cine por la crítica, sólo consiguieron estar nominadas y no llegaron a ganar el premio. El ejemplo más obvio es la película de 1941 Ciudadano Kane, dirigida por Orson Welles que, a pesar de tener 8 candidaturas, sólo ganó el premio en la categoría de mejor guion original, y es considerada, tanto por la crítica como por los aficionados al cine, como una de las obras maestras del séptimo arte. Tanto ésta como El padrino (que sí ganó a mejor película pero perdió en muchas otras categorías) forman parte de la lista de las 100 mejores películas, según el AFI; en dicha lista sólo 34 consiguieron el mayor galardón.

También se critica que las películas que resultan ganadoras en la categoría de mejor película, con contadas excepciones, son dramas, romances, musicales,películas épicas o películas que tratan temas sociales o políticos. De esta forma, se obvian géneros como la ciencia ficción, el western, la animación o las películas de terror y la comedia. Por ejemplo, en toda la historia de la academia, sólo una película de fantasía ha ganado el premio a la mejor película, El Señor de los Anillos: el retorno del Rey, y muy pocos westerns han ganado el premio. Incluso John Ford, maestro del western, ganó cuatro premios y ninguno fue por películas de este género.

En cuanto a los actores y actrices, se critica que, para que sean considerados por la academia, tengan que destacar en papeles dramáticos aún habiendo destacado antes en papeles de comedia. Sólo seis actores (contando actrices) han ganado el premio al mejor actor interpretando papeles de comedia.

En los últimos años, la validez de los premios de la Academia ha sido cuestionada. Muchos de los directores considerados genios del séptimo arte (Ingmar Bergman, David Lynch, Federico Fellini, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Akira Kurosawa, Ridley Scott, Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Quentin Tarantino,Orson Welles y David Fincher, por ejemplo) nunca han ganado el premio al mejor director. Lo mismo ha ocurrido en notables oportunidades con actores y actrices de renombre y prestigio: Richard Burton, Peter O'Toole, Glenn Close, Liam Neeson, Harrison Ford, Brad Pitt, Johnny Depp, Robert Downey Jr,Deborah Kerr, Barbara Stanwyck, Lauren Bacall, Cary Grant, Judy Garland, Greta Garbo, Eleanor Parker, y Leonardo Dicaprio entre otros, que no ganaron el premio a pesar de merecerlo en diversos momentos, o fueron ignorados en las nominaciones.

También se les ha calificado de racistas. Desde que inició la premiación en 1929 hasta el año 2000 solamente seis actores afroestadounidenses habían ganado un Óscar: en 1939 Hattie McDaniel, como actriz de reparto en Gone with the Wind (Lo que el viento se llevó); Sidney Poitier como mejor actorprotagonista por Lilies of the Field (Los lirios del valle) en 1963; Louis Gossett, Jr., actor de reparto en An Officer and a Gentleman en 1982; Denzel Washington, actor de reparto en Tiempos de gloria en 1989; Whoopi Goldberg como actriz de reparto en Ghost en 1990; y Cuba Gooding Jr., actor de reparto en Jerry Maguire en 1996.

Es a partir del siglo XXI que esto cambia, pues en 2001 se premiaron al actor afroestadounidense Denzel Washington por la película Training Day (Día de entrenamiento) y a la actriz afroestadounidense Halle Berry por Monster's Ball. Desde entonces, han sido galardonados varios actores y actrices afroestadounidenses: Morgan Freeman, mejor actor de reparto por Million Dollar Baby en 2004; Jamie Foxx, mejor actor por Ray en 2005; Forest Whitaker,mejor actor por The Last King of Scotland (El último rey de Escocia) y Jennifer Hudson mejor actriz de reparto por Dreamgirls, ambos en 2006; Mo'nique mejoractriz de reparto por Precious en 2009 y Octavia Spencer mejor actriz de reparto por The Help en 2011.
Por otra parte afroestadounidenses que son grandes ausencias en la lista de premiados hasta el día de hoy son: Lena Horne, Dorothy Dandridge, Ruby Dee,Ossie Davis, James Earl Jones, John Amos, Danny Glover, Samuel L. Jackson, Angela Bassett, Laurence Fishburne, Wesley Snipes, Will Smith.

Extraído de Wikipedia

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domingo, 22 de febrero de 2015

Historia de los Premios Oscar. Todas las películas ganadoras de los Oscars.